Les Idées Jaunes

Aujourd’hui le GOLDEN GATE BRIDGE nous semble une évidence. Magnifique pont de style Art Déco qui est la signature de la baie et de la ville de San Francisco.

Cet ouvrage d’art exceptionnel devrait nous rappeler le pouvoir de l’impossible. Au début des années 1920 quand l’architecte Joseph Strauss eut l’incroyable vision de relier San Francisco au County de Marin, cela paraissait à ses contemporains comme une véritable folie. C’était tout simplement impossible, inimaginable, fantaisiste. Tout semblait s’opposer au projet : les 2,7 km séparant les deux rives, l’amplitude des marées, la force des courants marins, les vents, les fameuses brumes, la propriété militaire du site Sud, la réalité géologique des fonds marins, et sans compter un budget estimé de 30 à 35 millions de dollars de l’époque. Une folie, d’autant plus, qu’après une dizaine d’années d’entêtements face aux obstacles, oppositions et obstructions en tout genre, – quand le projet semblait enfin « prêt » – , la crise de 1929 remit tout en cause.

Comment financer et justifier une telle aventure architecturale – incertaine, risquée et extrêmement coûteuse – alors que les Etats-Unis connaissent la plus grande récession de son histoire. Strauss réussira à réunir les fonds et à construire en quatre ans et demi le plus long pont suspendu du monde (il le resta jusqu’en 1964). Les deux colonnes du pont étaient à l’époque les deux tours les plus hautes entre New York et San Francisco : 227 mètres, soit l’équivalent d’un building d’une vingtaine d’étages !

A ce jour, près de deux milliards de véhicules ont traversé le célèbre pont de couleur « orange international », pont qui est fait de 1.200.000 rivets  et de … 129 000 km de cables.

L’impossible existe pour être remis en question. Joseph Strauss le savait !

Photo prise le 21 mai 2015 vers 11 heures.

Belle illustration graphique d’inspiration Art Déco pour illustrer les 150 ans du port de San Francisco. Pour les Autorités locales, la renaissance du port de la ville est à l’image de la Renaissance que connaîtrait actuellement la ville natale de Jack London. Ceci est une illustration parmi une dizaine, plus belles les unes que les autres.

Une semaine à San Francisco – et environs – pour faire le plein d’images, d’inspiration et d’idées créatives.

Photo prise le dimanche 19 mai 2013 vers 17 heures.

Pour son 20ème anniversaire le magazine américain WIRED partage avec ses lecteurs sept moyens pour identifier les grandes opportunités du futur (« 7 ways to spot the next big thing »).

1. Rechercher des personnalités pollinisatrices, c’est-à-dire des pionniers qui chevauchent différentes disciplines (« Look for cross-pollinators »)

2. Jouer avec les exponentielles, ce qui signifie d’envisager ce que donnerait une tendance actuelle si on la tirerait à son extrême (« Surf the exponentials »)

3. Favoriser les libérateurs qui apportent des changements radicaux là où il n’y avait qu’obstruction et immobilisme (« Favor the liberators »)

4. Reconnaitre l’audace, même pour certaines  idées avant-gardistes qui peuvent paraître quelque peu naïves (« Give points for audacity »)

5. Jouer à fond la carte de l’ouverture, avec vos employés, vos clients, vos fournisseurs. Ils sont porteurs d’innovations (« Bank on openess »)

6. Exiger un « design profond« , c’est-à-dire – non pas de l’esthétisme- mais un système qui élimine la complexité inhérente à toute technologie et qui simplifie la vie des gens (« Demand deep design »)

7. Consacrer du temps à ce qui fait perdre du temps aux gens, à ce qui les rend durablement inefficaces (« Spend time with wasters »)

Découvrez ici 20 ans de couvertures de WIRED en 30 secondes !

Pour booster de manière spectaculaire vos présentations professionnelles, participez à la formation de Martina Bayers Comment créer des présentations visuelles efficaces et créatives. Cette formation a déjà donnée à de nombreux cadres et dirigeants à Paris, Genève, Hong Kong et Shanghai, entre autres.

Cette année, vous avez le choix entre deux dates : le 15 mai ou le 12 juin 2013.

P.S.: à la suite de cette intense journée de formation, beaucoup de participants ont confie que cette journée avec Martina Bayers avait changé définitivement leur manière de préparer et de délivrer leurs présentations.

Une question m’est régulièrement posée lors de mes formations et conférences : « Comment devenir plus créatif ? ». De multiples suggestions sont pertinentes. Mon « top 10 » personnels serait, dans le désordre :

-          Être extrêmement curieux

-          Poser des questions incongrues, voir bizarres

-          Jouer avec les problèmes, ne pas les dramatiser

-          Fréquenter des gens très différents de soi

-          Voyager avec un thème précis à l’esprit

-          Apprendre régulièrement de nouvelles choses, de préférence inutiles

-          Oser se remettre radicalement en question de temps à autre

-          Expérimenter de nouvelles choses

-          S’enrichir d’échanges créatifs au sein d’un réseau d’innovateurs

-          Côtoyer l’impossible, c’est-à-dire s’autoriser à envisager des idées et projets qui semblent a priori irréalisables

Au-delà de ces activités-là qui ne peuvent que nourrir la créativité, il est une dimension indispensable, que l’on retrouve chez la très grande majorité des grands créateurs : c’est la régularité dans le travail créatif, régularité qui est bornée par certains rituels. La chorégraphe américaine Twyla Tharp l’avait très bien mis en évidence dans son livre « The Creative Habit ». « Il n’y a pas de condition idéale pour la créativité. (…) Le seul critère est celui-ci : rendez-les choses faciles à vous-même ! ». « Il est vital d’établir quelques rituels » pour ne pas éprouver le besoin de se mettre au travail.

Mason Currey qui a étudier les habitudes de plus de 150 personnalités artistiques remarquables le confirme dans son récent livre (paru en avril 2013) « Daily Rituals : how artists work » : « les grands artistes travaillent chaque jour au même moment peu importe leurs obligations » … et leur envie de se mettre au travail !

Picasso ne s’enfermait-il pas dès 1958 tous les après-midis dans son atelier du château de Vauvenargues demandant à sa femme Jacqueline de chasser tous les importuns – sans exception – qui se présentaient au château : journalistes, amis, galeristes, collectionneurs, curieux, etc. Quand ils sonnaient à la grille, Jacqueline ne manquait pas de leur dire que « le Soleil travaille » !

Soyez un soleil au travail chaque jour ! Peu importe la durée (15 minutes, 1 heures, 3 heures), le moment (à 5 heures, à midi, le soir) et le lieu. Que votre travail créatif soit quotidien et régulier ! C’est la première condition du succès. Et n’oubliez pas de ritualiser votre rencontre avec votre œuvre en train de lever.

A lire :

THARP Twyla, The Creative Habit, New York, Simon & Schuster, 2003, page 17.

CURREY Mason, Daily Rituals: How Artists Work”, Toronto, Borzoi Book, 2013.
Le plus court trailer littéraire au monde !

Deux journées de séminaire à Montauban (Tarn-et-Garonne) m’ont laissé un peu de temps pour aller visiter ce matin le MUSEE INGRES. J’y ai récolté quelques citations de ce peintre né à Montauban (1780-1867), célèbre pour ses toiles monumentales néo-classiques inspirées de Raphaël et par ses nus, tels que La Grande Baigneuse (1808), La Grande Odalisque (1812) et Le Bain Turc (1862). Ces toiles ne sont évidemment pas exposées ici.

« On est toujours beau quand on est vrai ».

« C’est en se rendant familière les inventions des autres qu’on apprend à inventer soi-même ».

« Plus les lignes et les formes sont simples, plus il y a de beauté et de force ».

Info pour les Bruxellois : le Musée Ingres expose un « Le Duc d’Albe à Sainte-Gudule » datant de 1865. Ce n’était pas notre meilleur ami, le duc …

Depuis quelques années la semaine du 15 avril est la Semaine Internationale de la Créativité.
Pourquoi cette semaine-là ? Tout simplement parce que le 15 avril est le jour de la naissance de Léonard de Vinci et que le génial peintre, architecte, ingénieur et visionnaire italien est une icône de la pensée créative. Cette année, la « Creativity Week » se déroule du 15 au 21 avril.

Que ferez-vous de particuliers, d’unique, d’original, de surprenant au cours des sept prochains jours ?

Laissez libre cours à votre imagination !

Profitez-en pour vivre une semaine créative palpitante !

Prenez des initiatives qui décoiffent !

Remettez des certitudes en question !

Invitez l’impossible à votre table !

Faites une chose que vous avez toujours rêvé de faire !

Je vous souhaite une merveilleuse Semaine de la Créativité !

P.S.: vendredi prochain je serai à Bruxelles. J’en profiterai pour aller visiter le nouveau Musée Magritte.

A Barcelone, un designer, un menuisier ou un farceur a fait prendre la malle à ce sens interdit.

Pour le plaisir de la créativité, imaginez d’autres détournements de panneaux de signalisation.

Photo prise hier vers 16h30 à Barcelone, Avinguada Maquès de l’Argentera, près de la Gare de France.

Dans la magnifique monographie « The Culture of Plastic » consacrée à l’éditeur de meubles milanais KARTELL, Silvana Annicchiarico rappelle qu’en 1957 déjà Roland Barthes décrivait la nature oxymorique du plastique, « la première matière magique qui consente au prosaïsme » (prosaïsme : caractère de ce qui manque de noblesse, d’idéal; caractère de ce qui est banal, commun, terre à terre, vulgaire selon le PETIT ROBERT). Osons donc dire que Kartell fait oeuvre, depuis plus de six décennies,  de «  » avec le plastique.

Depuis près de 65 ans la Maison Kartell magnifie le plastique sous toutes ses formes et couleurs grâce à une exceptionnelle collaboration avec les plus grands designers de chaque époque : Gino Colombini, Achille Castiglioni, Ettore Sottsass et Joe Colombo dans les années ’60, Philippe Starck, Ron Arad, Tokujin Yoshioka, les frères Bouroullec et Patricia Urquiola aujourd’hui.

La pièce que je préfère chez Kartell ? Mr.Impossible de Starck, bien sûr !

STORACE Elisa and HOLZWARTH Hans Werner, KARTELL, Köln, Taschen, 2012, ISBN 978-3-8365-3085-9, page 37 (Edition trilingue français, anglais et allemand).

Merci à Stéphanie qui m’a offert ce beau livre, source inépuisable d’inspiration et de bonheurs visuels.

Le 6 février prochain à 16 heures le salon du tourisme d’affaires et de l’événementiel LE SALON BEDOUK m’invite à prendre la parole et de donner ma nouvelle conférence « Bienvenue dans la Dragonnerie : les pratiques créatives dans l’entreprise« . Ce sera une première en France. Cette conférence a déjà été donnée l’année passée à Luxembourg et à Montréal.

Aurais-je le plaisir de vous y rencontrer ? Cela se déroule à PARIS EXPO, Porte de Versailles, Pavillon 4.

Le SALON BEDOUK se déroule les 6 et 7 février 2013.