Les Idées Jaunes

Le CHILDREN CREATIVITY MUSEUM de San Francisco est tout sauf un musée !

Il s’agit d’une magnifique initiative privée qui vise à permettre aux enfants et aux familles de développer leur créativité grâce aux disciplines artistiques et aux technologies actuelles. La « mission est de nourrir les 3 C des compétences-clé du XXIème siècle : la Créativité, la Collaboration et la Communication chez les enfants et dans leurs familles».

De multiples activités, plus originales les unes que les autres, sont proposées tout au long de l’année dans un bâtiment moderne et inspirant. Quand on y est on ne rêve que de replonger dans l’enfance et de passer de l’IMAGINATION LAB au DESIGN STUDIO, de l’ANIMATION STUDIO au COMMUNITY LAB. Il y a même une grande salle d’anniversaire « THE BIRTHDAY ROOM » où vous pouvez créer avec vos enfants des anniversaires fantastiques.

Trois grands types d’activités sont privilégiés :

IMAGINER, c’est-à-dire observer, comprendre et voir le monde d’aujourd’hui autrement.

CRÉER en rebondissant sur les idées des autres, en essayant de nouvelles choses, et surtout, en apprenant à prendre des risques créatifs.

PARTAGER en inventant et racontant des histoires, en apprenant des choses aux autres et en partageants des idées avec le monde extérieur.

Les équipes d’animateurs veillent particulièrement à ce que les enfants développent leur « creative confidence », leur confiance créative, sans laquelle rien n’est possible. De nombreux inventeurs, entrepreneurs et innovateurs sont aussi invités pour partager leurs expériences et pratiques avec les enfants. Le Musée de la Créativité des Enfants de San Francisco est un lieu ouvert où l’on éveille en douceur les talents de demain. Chaque année plus de 70.000 enfants et parents libèrent ici leur créativité. Magique !

Photo prise le 25 mai 2013 à San Francisco.

Pour son 20ème anniversaire le magazine américain WIRED partage avec ses lecteurs sept moyens pour identifier les grandes opportunités du futur (« 7 ways to spot the next big thing »).

1. Rechercher des personnalités pollinisatrices, c’est-à-dire des pionniers qui chevauchent différentes disciplines (« Look for cross-pollinators »)

2. Jouer avec les exponentielles, ce qui signifie d’envisager ce que donnerait une tendance actuelle si on la tirerait à son extrême (« Surf the exponentials »)

3. Favoriser les libérateurs qui apportent des changements radicaux là où il n’y avait qu’obstruction et immobilisme (« Favor the liberators »)

4. Reconnaitre l’audace, même pour certaines  idées avant-gardistes qui peuvent paraître quelque peu naïves (« Give points for audacity »)

5. Jouer à fond la carte de l’ouverture, avec vos employés, vos clients, vos fournisseurs. Ils sont porteurs d’innovations (« Bank on openess »)

6. Exiger un « design profond« , c’est-à-dire – non pas de l’esthétisme- mais un système qui élimine la complexité inhérente à toute technologie et qui simplifie la vie des gens (« Demand deep design »)

7. Consacrer du temps à ce qui fait perdre du temps aux gens, à ce qui les rend durablement inefficaces (« Spend time with wasters »)

Découvrez ici 20 ans de couvertures de WIRED en 30 secondes !

1401. Une droiture courbe

1402. Une neutralité partisane

1403. Un rationalisme irrationnel

1404. Une faiblesse fortifiante

1405. Un iconoclaste consensuel

L’oxymore de la semaine : la sérendipité structurée

Dans son édition spéciale « THE WORLD IN 2013« , le magazine WIRED (UK Edition) consacre un article à la sérendipité : « Serendipity : technology is embracing the unexpected to recapture the art of surprise ». Il y est question de « structured serendpity », de sérendipité structurée.

Domestiquer le hasard, la belle affaire !

Source : WIRED UK Edition, Ed White, The Special Edition 2013, page 71.

Dans les media on parle souvent de « business model ». Tel entrepreneur a inventé un nouveau business model (Steve Jobs), telle entreprise se cherche un nouveau business model (les hypermarchés Carrefour), telle secteur a un business model obsolète (les agences de voyage de quartier). Et vous quel est votre « business model » ?

Pour l’auteur de BUSINESS MODEL YOU, Tim Clark, un business model est la logique grâce à laquelle une entreprise est viable. Pour vous qui êtes (ou rêver de devenir) consultant, formateur, facilitateur, conférencier, auto-entrepreneur, la question du business model personnel est essentielle. Elle vous permet de formaliser votre activité, de mieux comprendre vos forces et faiblesses, et d’envisager les voies de développement.

La méthode proposée par Tim Clark a l’avantage d’être systématique et visuelle : votre modèle peut tenir en une seule page ! Téléchargez le document sur www.BusinessModelYou.com

Les neuf questions-clé à vous poser sont :

Quels sont vos partenaires essentiels ? Càd. qui vous aide vraiment ?

Quelles sont vos activités ? Càd. que faites-vous vraiment ?

Quelles sont vos ressources ? Càd. qui êtes-vous et qu’avez-vous ?

Quelle valeur apportez-vous ? Càd. comment aidez-vous ?

Quelles sont vos relations avec vos clients ? Càd. comment interagissez-vous ?

Quels sont vos canaux de distribution ? Càd. comment êtes-vous connu et comment délivrez-vous vos produits et services ?

Quels sont vos clients ? Càd. qui aidez-vous ?

Quels sont vos coûts ? Càd. ce que donnez-vous ?

Quels sont vos revenus et bénéfices ? Càd. ce que vous recevez ?
Ces neuf questions semblent simples, voir simplistes. Essayez d’y répondre clairement et vous découvrirez que c’est beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît à première vue.

Le livre propose de nombreux exemples inspirants, dont le business model … d’Al Gore !

Ceci est une véritable méthode pour créer le job de vos rêves. Et vivre la vie que vous rêvez de vivre !

CLARK Tim, Business Model You, Hoboken (New Jersey), John Wiley & Sons, 2012, ISBN 978-1-118-15631-5.

P.S.: ce livre a été co-créé Tim Clark, Alexander Osterwalder, Alan SMith, Trish Papadakos et 328 contributeurs. Belle exemple de co-création !

Le sculpteur Philippe Allard et l’architecte Justin Duchesneau ont créé « cette couverture pour géant » pour la galerie d’art FONDERIE DARLING à Montréal.

Quelques 800 caissons de lait usagés forment ce patchwork étonnant et égayent la rue d’Ottawa. Cette oeuvre d’art est une installation d’inspiration Arte Povera; elle s’appelle « Courte-Pointe« .

Découvrez aussi « FORET II », une création faite de 810 palettes. Saisissant !

Photo prise au Centre d’Art FONDERIE DARLING, 745 rue Ottawa à Montréal, ce vendredi 4 octobre 2012 vers 11h50.

« I’m writing it down not to remember it tomorrow, I’m writing it down to remember it now » déclare la marque iconique de carnets de notes FIELD NOTES. Aux Etats-Unis, cette marque, qui produit des carnets de notes promotionnels pour les fermiers – est iconique. Les designers l’adorent. Elle a fait l’objet d’un article dans FAST COMPANY d’octobre dernier.

Pourquoi écrit-on ? Pour de multiples raisons, des plus nobles aux plus obscures, des plus désintéressées aux plus vénales. Une chose dont beaucoup d’écrivants témoignent : très rapidement la raison pour laquelle on écrit évolue, voir change radicalement. Cela est également mon cas.

Voici deux bons livres à vous recommander sur l’écriture. Je les relis régulièrement :

TOUSSAINT Jean-Philippe, L’Urgence et la Patience, Ed. de Minuit, 2012.

PICARD Georges, Tout le monde devrait écrire, Ed. José Corti, 2006.

Selon le magazine WIRED (U.K. Edition), une révolution entrepreneuriale se propage au travers du continent européen *. Dans tous les domaines d’activités des initiatives originales éclosent et portent des innovations ambitieuses. WIRED explore une dizaine de grandes villes créatives européennes de demain : Helsinki, Stockholm, Amsterdam, Paris, Londres, Barcelone, Istanbul, Tel Aviv, Moscou et Berlin.

Cent startups prometteuses de ces « creative cities » sont présentées; rien que les noms de certaines de ces sociétés font rêver : Tripbirds et Tictail à Stockholm, Wooga et Gidsy à Berlin, Wix et Donanza à Tel Aviv, Biglion et Resumup à Moscou, Foodzy à Londres. A Barcelone, vous trouverez Nuubo, Trovit et Oryzon. Certaines de ces entreprises devraient être de grands noms de l’économie de demain.

A vous de les rencontrer. Et pourquoi pas de les rejoindre pour faire partie du rêve ?

* Texte original de David Rowan, rédacteur en chef de Wired : « There really is an entrepreneurial revolution spreading accross the continent », WIRED U.K., September 2012, page 15.

Photo Mark Raison.

A la conférence C2MTL, Patrick Pichette, le CFO de GOOGLE, disait qu’il était fou de son nouveau vélo YUBA UTILITY BIKE. Il aurait même vendu sa voiture pour se l’offrir … Découvrez ses bicyclettes multi-usages. Il semblerait que les « bike entrepreneurs » en raffolent !

Selene Chew, une jeune designer de Singapour, a remporté le Netexplo Award 2012 pour son projet Blindspot qui réjouira les aveugles, leurs familles et leurs amis.

Il s’agit d’une canne qui permet d’identifier les obstacles et de localiser des lieux et des personnes grâce à un navigateur GPS.  Une oreillette bluetooth connectée à la canne informe l’aveugle, par exemple, de la présence d’un ami dans le parc public qu’il traverse : « Annick est à 45 mètres à droite! ». Tout simplement génial !

Cette canne blanche révolutionnaire permettra aux aveugles de partager une vie sociale plus riche et de se rendre dans des endroits qui leur étaient peu ou difficilement accessibles.

Une idée est dans l’air : pourquoi ne pas intégrer un appareil photo à la canne, de sorte que l’aveugle puisse prendre des photos de lui, de ses amis, des lieux qu’il visite et les partager avec ses proches.

P.S.: saviez-vous qu’il y a près de 400 millions d’aveugles sur terre, dont 40 millions d’aveugles totaux.

« Fermé pour cause de créativité ! » comme les restaurants étoilés catalan et basque EL BULLI et MUGARITZ, voilà une pratique créative à méditer. Appelée par les restaurateurs « le syndrome El Bulli« , cette prise de recul est une version créative du congé sabbatique. Se justifie-elle ? Poser la question c’est y répondre.

N’y a-t-il pas des moments dans une vie professionnelle où nous souhaiterions refaire le plein d’idées et nous dégager des contraintes de l’action quotidienne ?
Ne nous est-il pas nécessaire de prendre le temps pour nous plonger au plus profond de notre imaginaire et de notre potentiel créatif ?
N’éprouvons-nous pas le besoin d’aller à la rencontre de nouveaux univers pour enrichir notre expérience professionnelle et personnelle ?
Ne rêvons-nous pas de déployer pleinement notre créativité, d’expérimenter sans contrainte, d’aller au bout de nos idées et de les écrire avec précision et passion ?
Ne savons-nous pas tous qu’il est enrichissant de rencontrer des experts, des chercheurs, des aventuriers dans nos propres domaines d’expertise pour en étendre les limites jusqu’aux frontières de l’impossible ?

Quitter son activité pendant 1, 2, 3, 6 ou 12 mois est probablement l’une des meilleures manières de répondre à ces questions-là. Je connais plusieurs personnes – ingénieurs, entrepreneurs, cadres, employés, dirigeants d’entreprise – qui se sont engagés dans une telle démarche ; il n’en est pas un qui n’en soit pas revenu enchanté et surtout grandi. Pour eux, il y a eu un « avant » et un « après ».

Mais comment faire concrètement ? Voilà le vrai défi. Pour le chef Andoni Luis Aduriz du MUGARITZ et son équipe, la fermeture créative de quatre mois aurait un coût de … 250.000,- € ! Il a fait son calcul coûts/bénéfices du « Fermé pour cause de créativité ». A vous d’établir le vôtre !

Belle aventure créative à vous !