Les Idées Jaunes

Trois participants à la formation que j’animais cette semaine ont synthétisé en quelques mots le contenu :

« Au sujet de la créativité, nous nous sommes questionnés.

Eliminer l’essentiel fera scintiller le diamant.

Des idées neuves tu trouveras, si de la boîte tu sortiras.

Un dragon tu chercheras et l’impossible tu dépasseras.

La reformulation tu appliqueras, aux questions que tu poseras.

Enfin, sur un post-it en douze minutes, la créativité jaillira ».

Quand on est aux Etats-Unis on ne peut que s’étonner encore et encore de l’optimisme et de l’esprit d’entreprise des Américains. Dans les rues de San Francisco, les t-shirts « Best day ever! » fleurissent. Voir l’avenir et les opportunités qu’il offre est un art que nombre d’Américains ont tout simplementtransformé en habitude quotidienne, en « positive way of life ». Et puis, ils ont toujours en quête de leur « next big idea », la belle et grande nouvelle idée.

What’s your next big idea ?

Le CHILDREN CREATIVITY MUSEUM de San Francisco est tout sauf un musée !

Il s’agit d’une magnifique initiative privée qui vise à permettre aux enfants et aux familles de développer leur créativité grâce aux disciplines artistiques et aux technologies actuelles. La « mission est de nourrir les 3 C des compétences-clé du XXIème siècle : la Créativité, la Collaboration et la Communication chez les enfants et dans leurs familles».

De multiples activités, plus originales les unes que les autres, sont proposées tout au long de l’année dans un bâtiment moderne et inspirant. Quand on y est on ne rêve que de replonger dans l’enfance et de passer de l’IMAGINATION LAB au DESIGN STUDIO, de l’ANIMATION STUDIO au COMMUNITY LAB. Il y a même une grande salle d’anniversaire « THE BIRTHDAY ROOM » où vous pouvez créer avec vos enfants des anniversaires fantastiques.

Trois grands types d’activités sont privilégiés :

IMAGINER, c’est-à-dire observer, comprendre et voir le monde d’aujourd’hui autrement.

CRÉER en rebondissant sur les idées des autres, en essayant de nouvelles choses, et surtout, en apprenant à prendre des risques créatifs.

PARTAGER en inventant et racontant des histoires, en apprenant des choses aux autres et en partageants des idées avec le monde extérieur.

Les équipes d’animateurs veillent particulièrement à ce que les enfants développent leur « creative confidence », leur confiance créative, sans laquelle rien n’est possible. De nombreux inventeurs, entrepreneurs et innovateurs sont aussi invités pour partager leurs expériences et pratiques avec les enfants. Le Musée de la Créativité des Enfants de San Francisco est un lieu ouvert où l’on éveille en douceur les talents de demain. Chaque année plus de 70.000 enfants et parents libèrent ici leur créativité. Magique !

Photo prise le 25 mai 2013 à San Francisco.

Aujourd’hui le GOLDEN GATE BRIDGE nous semble une évidence. Magnifique pont de style Art Déco qui est la signature de la baie et de la ville de San Francisco.

Cet ouvrage d’art exceptionnel devrait nous rappeler le pouvoir de l’impossible. Au début des années 1920 quand l’architecte Joseph Strauss eut l’incroyable vision de relier San Francisco au County de Marin, cela paraissait à ses contemporains comme une véritable folie. C’était tout simplement impossible, inimaginable, fantaisiste. Tout semblait s’opposer au projet : les 2,7 km séparant les deux rives, l’amplitude des marées, la force des courants marins, les vents, les fameuses brumes, la propriété militaire du site Sud, la réalité géologique des fonds marins, et sans compter un budget estimé de 30 à 35 millions de dollars de l’époque. Une folie, d’autant plus, qu’après une dizaine d’années d’entêtements face aux obstacles, oppositions et obstructions en tout genre, – quand le projet semblait enfin « prêt » – , la crise de 1929 remit tout en cause.

Comment financer et justifier une telle aventure architecturale – incertaine, risquée et extrêmement coûteuse – alors que les Etats-Unis connaissent la plus grande récession de son histoire. Strauss réussira à réunir les fonds et à construire en quatre ans et demi le plus long pont suspendu du monde (il le resta jusqu’en 1964). Les deux colonnes du pont étaient à l’époque les deux tours les plus hautes entre New York et San Francisco : 227 mètres, soit l’équivalent d’un building d’une vingtaine d’étages !

A ce jour, près de deux milliards de véhicules ont traversé le célèbre pont de couleur « orange international », pont qui est fait de 1.200.000 rivets  et de … 129 000 km de cables.

L’impossible existe pour être remis en question. Joseph Strauss le savait !

Photo prise le 21 mai 2015 vers 11 heures.

Pour son 20ème anniversaire le magazine américain WIRED partage avec ses lecteurs sept moyens pour identifier les grandes opportunités du futur (« 7 ways to spot the next big thing »).

1. Rechercher des personnalités pollinisatrices, c’est-à-dire des pionniers qui chevauchent différentes disciplines (« Look for cross-pollinators »)

2. Jouer avec les exponentielles, ce qui signifie d’envisager ce que donnerait une tendance actuelle si on la tirerait à son extrême (« Surf the exponentials »)

3. Favoriser les libérateurs qui apportent des changements radicaux là où il n’y avait qu’obstruction et immobilisme (« Favor the liberators »)

4. Reconnaitre l’audace, même pour certaines  idées avant-gardistes qui peuvent paraître quelque peu naïves (« Give points for audacity »)

5. Jouer à fond la carte de l’ouverture, avec vos employés, vos clients, vos fournisseurs. Ils sont porteurs d’innovations (« Bank on openess »)

6. Exiger un « design profond« , c’est-à-dire – non pas de l’esthétisme- mais un système qui élimine la complexité inhérente à toute technologie et qui simplifie la vie des gens (« Demand deep design »)

7. Consacrer du temps à ce qui fait perdre du temps aux gens, à ce qui les rend durablement inefficaces (« Spend time with wasters »)

Découvrez ici 20 ans de couvertures de WIRED en 30 secondes !

Dès la sortie de l’aéroport international d’Amsterdam, SCHIPHOL, le visiteur est accueilli par une statue géante aux couleurs de la ville – rouge et blanc – : « I am sterdam ».

Jeu d’écriture créative sur le nom de la capitale des Pays-Bas par laquelle les Amstellodamois affirment leur forte identité créative.

Ceci m’inspire un exercice de créativité : imaginez une statue monumentale qui jouerait avec le nom de votre ville.

Photo prise hier soir, 13 mai 2013, vers 21h00. Aujourd’hui j’anime une formation de facilitateurs en créativité à Amsterdam.

Une libellule rouge dans notre patio près du centre de Barcelone, à deux pas de l’Auditori. Les abeilles sont aussi revenues, entre autre une abeille découpeuse. Cette grande solitaire – elle ne vit pas à la ruche -  a une impressionnante mécanique pour découper les feuilles, les transporter sur son dos et en faire des petits rouleaux dans lesquels elle pondra ses oeufs.

Magnifique spectacle de cette grande créative qu’est la nature, dont nous avons encore tout à apprendre.

Photo prise à la C./Ausias Marc vers 15 heures ce lundi 13 mai 2913

Pour booster de manière spectaculaire vos présentations professionnelles, participez à la formation de Martina Bayers Comment créer des présentations visuelles efficaces et créatives. Cette formation a déjà donnée à de nombreux cadres et dirigeants à Paris, Genève, Hong Kong et Shanghai, entre autres.

Cette année, vous avez le choix entre deux dates : le 15 mai ou le 12 juin 2013.

P.S.: à la suite de cette intense journée de formation, beaucoup de participants ont confie que cette journée avec Martina Bayers avait changé définitivement leur manière de préparer et de délivrer leurs présentations.

L’écrivain newyorkais Robert Littell (1935) confiait hier dans un entretien d’une pleine page dans LE MONDE DES LIVRES : « Je pense souvent à Fitzgerald, qui disait que pour construire un personnage de fiction, il lui fallait huit personnages de la vraie vie ».

Voici un petit exercice de créativité pour le week-end que cette phrase me suggère : imaginez un personnage de fiction qui aurait les caractéristiques de personnages réels. Donnez-lui vie. Plantez-le dans un contexte. Laissez l’histoire se dérouler …

Source : LE MONDE DES LIVRES, 10.05.13, page 10.

Une question m’est régulièrement posée lors de mes formations et conférences : « Comment devenir plus créatif ? ». De multiples suggestions sont pertinentes. Mon « top 10 » personnels serait, dans le désordre :

-          Être extrêmement curieux

-          Poser des questions incongrues, voir bizarres

-          Jouer avec les problèmes, ne pas les dramatiser

-          Fréquenter des gens très différents de soi

-          Voyager avec un thème précis à l’esprit

-          Apprendre régulièrement de nouvelles choses, de préférence inutiles

-          Oser se remettre radicalement en question de temps à autre

-          Expérimenter de nouvelles choses

-          S’enrichir d’échanges créatifs au sein d’un réseau d’innovateurs

-          Côtoyer l’impossible, c’est-à-dire s’autoriser à envisager des idées et projets qui semblent a priori irréalisables

Au-delà de ces activités-là qui ne peuvent que nourrir la créativité, il est une dimension indispensable, que l’on retrouve chez la très grande majorité des grands créateurs : c’est la régularité dans le travail créatif, régularité qui est bornée par certains rituels. La chorégraphe américaine Twyla Tharp l’avait très bien mis en évidence dans son livre « The Creative Habit ». « Il n’y a pas de condition idéale pour la créativité. (…) Le seul critère est celui-ci : rendez-les choses faciles à vous-même ! ». « Il est vital d’établir quelques rituels » pour ne pas éprouver le besoin de se mettre au travail.

Mason Currey qui a étudier les habitudes de plus de 150 personnalités artistiques remarquables le confirme dans son récent livre (paru en avril 2013) « Daily Rituals : how artists work » : « les grands artistes travaillent chaque jour au même moment peu importe leurs obligations » … et leur envie de se mettre au travail !

Picasso ne s’enfermait-il pas dès 1958 tous les après-midis dans son atelier du château de Vauvenargues demandant à sa femme Jacqueline de chasser tous les importuns – sans exception – qui se présentaient au château : journalistes, amis, galeristes, collectionneurs, curieux, etc. Quand ils sonnaient à la grille, Jacqueline ne manquait pas de leur dire que « le Soleil travaille » !

Soyez un soleil au travail chaque jour ! Peu importe la durée (15 minutes, 1 heures, 3 heures), le moment (à 5 heures, à midi, le soir) et le lieu. Que votre travail créatif soit quotidien et régulier ! C’est la première condition du succès. Et n’oubliez pas de ritualiser votre rencontre avec votre œuvre en train de lever.

A lire :

THARP Twyla, The Creative Habit, New York, Simon & Schuster, 2003, page 17.

CURREY Mason, Daily Rituals: How Artists Work”, Toronto, Borzoi Book, 2013.
Le plus court trailer littéraire au monde !