« Tout ce que tu ne sais pas donner, te possède » écrivait André Gide (1869-1951), auteur de « La Symphonie Pastorale » et des « Nourritures Terrestres » et Prix Nobel de Littérature. A méditer en ces longues soirées d’automne …
En 1908 – en pleine période de recherches cubistes – Pablo Picasso était interrogé par Gelett Burgess (1866-1951)* qui lui demandait s’il se servait de modèles. « Où les trouverais-je ? » souriait à pleine dents Picasso, en clignant vers ses ogresses outremer.
Source : Picasso Cubiste, Le Petit Journal des Grandes Expositions, n°408, page 8.
* Burgess est l’auteur de "The Wild Men of Paris", qui fut l’un des premiers livres consacrés au cubisme aux Etats-Unis, si pas le premier.
La créativité, ce n’est pas seulement la recherche d’idées ou de solutions. Tout commence en amont, avec l’observation, le questionnement, la faculté d’étonnement.
Albert Einstein (1879-1955) nous rappelle aussi que « la chose la plus importante est de ne jamais cesser de s’interroger ».
Que vos questions soient belles !
Pour le physicien et essayiste français Louis Leprince-Ringuet (1901-2000), « celui qui trouve ce qu’il cherche fait en général un bon travail d’écolier ; pensant à ce qu’il désire, il néglige souvent les signes, parfois minimes, qui apportent autre chose que l’objet de ses prévisions.
Le vrai chercheur doit savoir faire attention aux signes qui révéleront l’existence d’un phénomène auquel il ne s’attend pas ».
Cette phrase de Louis Leprince-Ringuet illustre parfaitement ce que peut être un comportement favorable à la sérendipité. La recherche peut être pleine de surprise pour celui qui y est préparé. L’histoire des sciences, des techniques et des produits en témoigne abondamment.
Source : LEPRINCE-RINGUET Louis, Des atomes et des Hommes, Paris, Fayard, 1956.
Guy Aznar, l’un des précurseurs de la créativité en France et auteur de l’excellent livre Idées, tient un blog que les passionnés de créativité prendront plaisir à consulter régulièrement :
Depuis peu, Guy est aussi devenu Vice-Président de l’Association Européenne de Créativité et d’Innovation, l’EACI.
471. Une pureté bâtarde
472. Une vive inertie
473. Un non-dit officiel
474. L’industrie culturelle
475. Une cacophonie symphonique
Pour Le Robert Dictionnaire Historique de la langue française, "un oxymoron désigne une alliance de deux mots incompatibles à des fins stylistiques. On emploi en aussi la forme française oxymore" (Edition 1992, Tome II, page 1398).
Découvrez chaque dimanche cinq oxymores de Mark Raison.
Dans son incroyable livre, Sex, Leadership and Rock’n Roll, le consultant anglais Peter Cook cite Hajime Mitari, le président de la firme japonaise CANON : « Nous devrions faire quelque chose quand les gens nous disent que c’est fou. Quand ils nous disent que c’est une bonne idée, cela signifie que quelqu’un d’autre le fait déjà ! ».
* Traduction libre de Mark Raison. Texte original : « We should do something when people say it is crazy. If people say something is good, it means that someone else is already doing it” in COOK Peter, Sex, Leadership and Rock’n Roll, Crown House Publishing, 2006, ISBN 978-184590016-8, page 155.
Hier soir, en flânant dans quelques livres, je suis tombé par hasard – par bonheur ? – sur une belle citation du peintre onirique Paul Klee (1879-1940) : « Colour is the place where our brain and the universe meet », ce qui en français pourrait se traduire par « La couleur est le lieu où notre cerveau et l’univers se rencontrent »*.
Concevoir la couleur comme un lieu de rencontre, de convergence, d’union, n’est-ce pas merveilleux ?
En tout cas, c’est une invitation à regarder les couleurs autrement !
* Traduction libre de Mark Raison.
Une remarquable exposition se tient jusqu’au 7 janvier prochain au Musée National Picasso, situé dans le Marais à Paris : « Picasso Cubiste ».
Treize salles permettent de découvrir l’itinéraire exceptionnel de Pablo Picasso de 1906 à 1923, ce que l’on pourrait appeler l’épopée cubiste.
L’ambition de cette impressionnante rétrospective – ou plutôt mise en perspective – est de rendre compte du cubisme picassien dans toute sa recherche, sa complexité, son originalité et sa volonté innovatrice.
En visitant l’exposition, ce que me fascinait c’était de voir qu’aucune œuvre ne semblait être un aboutissement, un point d’orgue ou un point final. Chaque œuvre apparaît chez Picasso comme un maillon expérimental d’un processus de création sans fin.
Une exposition à voir à l’occasion du centenaire des Demoiselles d’Avignon, qui sont, malheureusement, restées au MOMA à New York.
Cet oxymore est illustré pour Yellow Ideas par SooF
Vous retrouverez tout l’univers créatif de cette jeune artiste passionnée et passionnante sur http://soofeye.over-blog.com/