Les Idées Jaunes

Voici cinq questions que j’aimerais bien poser à Ferran Adria, le grand chef catalan qui a fermé – définitivement, assure-t-il – en juillet dernier son restaurant EL BULLI situé près de Girone.

1. Qu’a donc été l’essence de la « révolution gastronomique » des années 1990 – 2010 ?

2. Quelle a été la place de la technologie dans le succès d’El Bulli ? Peut-on parler de « cuisine technologique » pour définir la « cuisine moléculaire » ?

3. Où va la grande cuisine espagnole aujourd’hui et demain ?

4. Quelles seront les prochaines grandes innovations dans la gastronomie contemporaine après la mode de la « raw food », la « world food », la « fusion food » et la « cuisine moléculaire » ?

5. Et une question plus personnelle : cher Ferran Adria, y-a-t-il une vie après El Bulli ?

P.S.: « Repas de Famille » est le dernier livre publié par Ferran Adria.

Le lundi 26 mars prochain, j’organise avec l’Académie des Poivres une conférence-dégustation de poivres rares au XEMEI à Barcelone, de 14 à 17 heures. La conférence-dégustation sera suivie d’un déjeuner spécialement conçu pour l’occasion par les chefs-jumeaux Stefano et Max Colombo.

Les réservations sont ouvertes (max. 20 personnes) !

Photo prise à l’Espacio Yellow Ideas à Barcelone ce 5 janvier 2012.

« Fermé pour cause de créativité ! » comme les restaurants étoilés catalan et basque EL BULLI et MUGARITZ, voilà une pratique créative à méditer. Appelée par les restaurateurs « le syndrome El Bulli« , cette prise de recul est une version créative du congé sabbatique. Se justifie-elle ? Poser la question c’est y répondre.

N’y a-t-il pas des moments dans une vie professionnelle où nous souhaiterions refaire le plein d’idées et nous dégager des contraintes de l’action quotidienne ?
Ne nous est-il pas nécessaire de prendre le temps pour nous plonger au plus profond de notre imaginaire et de notre potentiel créatif ?
N’éprouvons-nous pas le besoin d’aller à la rencontre de nouveaux univers pour enrichir notre expérience professionnelle et personnelle ?
Ne rêvons-nous pas de déployer pleinement notre créativité, d’expérimenter sans contrainte, d’aller au bout de nos idées et de les écrire avec précision et passion ?
Ne savons-nous pas tous qu’il est enrichissant de rencontrer des experts, des chercheurs, des aventuriers dans nos propres domaines d’expertise pour en étendre les limites jusqu’aux frontières de l’impossible ?

Quitter son activité pendant 1, 2, 3, 6 ou 12 mois est probablement l’une des meilleures manières de répondre à ces questions-là. Je connais plusieurs personnes – ingénieurs, entrepreneurs, cadres, employés, dirigeants d’entreprise – qui se sont engagés dans une telle démarche ; il n’en est pas un qui n’en soit pas revenu enchanté et surtout grandi. Pour eux, il y a eu un « avant » et un « après ».

Mais comment faire concrètement ? Voilà le vrai défi. Pour le chef Andoni Luis Aduriz du MUGARITZ et son équipe, la fermeture créative de quatre mois aurait un coût de … 250.000,- € ! Il a fait son calcul coûts/bénéfices du « Fermé pour cause de créativité ». A vous d’établir le vôtre !

Belle aventure créative à vous !

Fermer son restaurant pour cause de créativité comme Ferran Adria l’a fait l’été dernier avec son célébrissime restaurant EL BULLI situé près de Girone en Catalogne ?

Voilà que le chef basque Andoni Luis Aduriz du MUGARITZ, deux étoiles au Michelin, se met également en vagabondage créatif pour quelques mois !

Dans le monde de la restauration, on appelle cela le syndrome El Bulli : « fermé pour cause de créativité ! »

André Leclercq a consacré sa vie professionnelle à la direction des ressources humaines de grands groupes industriels belges et internationaux (Volkswagen, Ciment d’Obourg, Holcim, Arcelor, etc.).

Actuellement il dirige le département RH de FN Herstal – Browning en Belgique. Il partage son expérience dans un livre-PDF : « Gérer un Département des Ressources Humaines » avec le Prof. Patrick Georges, neurochirurgien et chargé de cours en management à HEC Paris.

Voici l’occasion de partager l’expérience d’un grand praticien des RH et celle d’un expert du cerveau qui aide les dirigeants et cadres à gérer leur efficacité au travail et dans leur vie privée.

1136. Un ennui passionnant

1137. Un cancre fabuleux

1138. Une indécence pudique

1139. Une horreur ravissante

1140. Un particularisme universel

Les oxymores de la semaine de Juliette Greco :

Dans le Journal du Dimanche du 20 janvier, l’interprète de « Déshabillez-moi  » (1967) déclare qu’elle est « une humble orgueilleuse« . Le magazine Marianne estime que la récente biographie de l’amie de Boris Vian et de Miles Davis « laisse une impression de désagréable cabotinage existentiel » (« Gréco, l’éternelle rengaine » dans Marianne, n°770, 21.01.12, page 84).

Les travaux de construction de la Sagrada Familia ont été entamés en 1882. Cent trente ans après ce temple expiatoire ne compte encore que huit des dix huit colonnes imaginées par Antoni Gaudi. Une gigantesque « tour lanterne » de 170 mètres devrait dominer la ville de Barcelone.

Les Catalans espèrent que l’oeuvre de Gaudi sera terminée en juin 2026, c’est-à-dire pour le centenaire de l’anniversaire du génial architecte. Actuellement, les responsables de la Sagrada Familia tablent plutôt sur 2028.

Photo prise hier à 12h15 de la Tour de la Passion à 65 mètres de hauteur. A droite on voit l’impressionnante Tour Agbar haute de 135 mètres. Elle a été concue par l’architecte français Jean Nouvel.

Antoni Muntabas (né à Barcelone en 1942) a créé une installation visant à rendre compte du marché de l’art dans les années ’80 : « Between the Frames : the Forum  » (1983-1993).

Huit petits salons monochromes rendent comptent de huit « chapitres », les huit grands acteurs : les marchands, les galeristes, les collectionneurs, les directeurs de musées, les guides, les critiques d’art et les gens de média.

L’artiste catalan a enregistré et filmé des dizaines d’heures d’entretiens avec des spécialistes de tout bord. Ici, vous pouvez en visionner 260 minutes, soit plus de six heures en continu ! Prévoyez donc 6 à 7 heures pour une visite approfondie !

Photo prise dimanche dernier, le 22 janvier 2012, au MACBA, le Musée d’Art Contemporain de Barcelone.

Visiter l’exposition « SEMPE, UN PEU DE PARIS ET D’AILLEURS » au Musée de l’Hôtel de Ville de Paris consiste à suspendre le temps. Depuis près de soixante ans, Sempé (né à Bordeaux en 1932) décrit la vie, et la vie parisienne en particulier, avec une cruelle bienveillance. Son humour a la saveur d’une guimauve. Sa critique de la société, de la bourgeoisie et des modes laisse toujours croire que demain sera meilleur.

C’est un immense bonheur que de se promener de planche en planche, de redécouvrir les personnages de Sempé, Monsieur Lambert, Catherine Certitude, les Musiciens, le Petit Nicolas bien sûr, et bien d’autres qui peuplent l’univers sempesque, tout comme la nature et la végétation urbaine. Que serait l’œuvre de Sempé sans ses arbres et ses fleurs joyeuses, témoins des travers des hommes et du gigantisme vertical des grandes cités modernes, glaciales et déshumanisées.

L’exposition vaut le détour pour les planches newyorkaises de Sempé. Depuis plusieurs décennies, le dessinateur collabore avec le prestigieux magazine THE NEW YORKER et ses dessins ont fait la « une » de dizaines de couvertures. Les voir réunies ici est un régal pour l’œil et pour l’esprit. Sempé est probablement le plus grand « French cartoonist » de tous les temps. En tout cas le plus poétique !

Vous avez jusqu’au 11 février pour vous régaler et faire le plein de joie de vivre !

Photo prise jeudi dernier, le 19 janvier 2012, à l’exposition « Sempé » à la Mairie de Paris.

Pour faire le plein d’images actuelles, d’émotions visuelles et de tendances, rien de tel que de visiter le MacBa, le Musée d’Art Contemporain de Barcelone.

Ce magnifique immeuble de 120 mètres de long, de l’architecte américain Richard Meier est un empire de lumière, où se succèdent expositions temporaires et projets originaux. La  visite peut se poursuivre par une balade dans le quartier du Raval, là où vit encore le Vieux Barcelone.

Actuellement, l’exposition « Volume! » présente le changement de paradigme dans le monde de l’art dans les années 2000-2010. A la suprématie de la peinture dans les années ’80 succède des recherches sur les matériaux, les sons et la photographie, entre autre. On en sort – ravi – en se disant que « l’art visuel du XXIème siècle » est vraiment « under construction » !

Oeuvres de Tapies, de Miquel Barcelo, Marcel Broodthaers et un étonnant montage de l’artiste brésilien Öyvind Faström.

Photo prise hier Plaza del Angels vers 11h30.